Casa di bambola

Ovvero l’urlo della libertà femminile

Al Teatro Vascello di Roma Casa di Bambola è andato in scena dal 26 gennaio al 5 febbraio. Il testo di Henrik Ibsen, su adattamento e regia di Roberto Valerio, intende fornire una critica, assai moderna, sulla difficoltà dell’emancipazione femminile

Casa di Bambola (1879) è una dell’opere più conosciute del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen, insieme a Spettri (1881) e Hedda Gabler (1890). Il testo, suddiviso in tre atti, racconta il ruolo femminile all’interno di una famiglia borghese. La protagonista Nora (Valentina Sperlì), moglie di Torvald Helmer (Roberto Valerio), è una donna capricciosa e immatura. Vezzeggiata e chiamata con nomignoli dal marito avvocato, uomo serio e conscio delle responsabilità della vita, nasconde un grande segreto. Nora è indebitata con l’avvocato Krogstad (Michele Nani); si barcamena tra continue privazioni e conti per restituire la somma. Sognando già un avvenire prospero e spensierato, grazie alla nomina imminente del marito a direttore di banca, si ritrova di colpo ricattata da Krogstad.

La donna vive momenti di estrema preoccupazione: prova infatti diversi stratagemmi per evitare che il marito venga a conoscenza del ricatto, ma ineluttabilmente Torvald scopre il fatto. Annebbiato dall’angoscia, e dal suo delirio personale, così l’uomo allontana con parole dure Nora. La mediazione di un’amica comune, la signora Linde (Carlotta Viscovo), risolve repentinamente la questione: l’avvocato rinuncia al suo ricatto, e Torvald, pensando egoisticamente solo alla sua carriera, torna a vezzeggiare la moglie come se niente fosse accaduto.

Tuttavia per la protagonista la vita non può tornare a essere quella di prima. Le sue certezze sul marito sono infrante: Nora comprende come il suo ruolo nel matrimonio non debba più essere quello di un “giocattolo” che procuri allegria al marito. L’amara presa di coscienza è improvvisa; Nora lascia Torvald nella speranza di farsi una vita fuori da quella “casa di bambola”, ma ci riesce davvero?

La lettura di Roberto Valerio è chiara: restituisce la visione di una donna corrosa all’interno dal dubbio di essere costretta, fin dall’infanzia, a vivere una vita di inettitudine. La pallida consapevolezza della protagonista svanisce, però, di fronte all’immagine viziata di un marito perfetto; i due coniugi non riescono mai a comunicare veramente, perché legati da una complicità giocata sul filo dell’abuso. Esemplificativo del dramma e di questa scena, è una breve coreografia, in cui Torvald insiste nel far provare dei passi di danza a Nora, la quale perde tutta la sua autonomia diventando vera marionetta nelle mani del marito.

La regia e il ritmo narrativo scorrono agevolmente in una scenografia (di Giorgio Gori) fissa, articolata e non lineare; a detta del regista: “sghemba, caricaturale, oscillante tra sogno e veglia“. Nora la domina, ed è l’unico personaggio che spazia e interagisce con essa. La parete di sinistra, dove la donna nasconde i suoi segreti, rappresenta la minuziosa e attenta organizzazione della sua vita. La parete sul fondo separa l’interno della casa dall’esterno, è arcuata e non finita: delinea uno spazio onirico, frutto delle allucinazioni di Nora, come il sogno del mare richiamato dal suono delle onde e anelito di libertà.

L’interpretazione di Valentina Sperlì, nei panni di Nora, è del tutto convincente. Grazie all’accurata espressività e alla padronanza della scena, ci restituisce il tormento, l’inquietudine e la ribellione che il personaggio cova dentro di sé. La Sperlì agevolmente si arrampica sulla parete e compie piroette e contorsioni nella danza guidata da Roberto Valerio, il quale nei panni di Torvald porta in scena un uomo egoista, ottuso, rude, a tratti molto inquietante.

All’altezza dei due protagonisti anche il resto del cast: Carlotta Viscovo veste i panni della signora Linde, forse un tipo piuttosto giovanile rispetto al personaggio che interpreta; Massimo Grigò, è un composto e innamoratissimo Dottor Rank; Michele Nani, infine, lo vediamo nel ruolo dalle sottili sfumature dell’avvocato Krogstad.

L’opera di Henrik Ibsen torna così a raccontare con forza il percorso evolutivo, sia di autocoscienza, sia di autoconsapevolezza della donna. Affievolita l’originale carica eversiva dell’opera, rimane una critica, assai moderna, sulla difficoltà dell’emancipazione femminile.